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Logo, Logotype, Emblème


Invité

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Invité lancelot

... c'est pas facile. Voici quelques précisions et excellents conseils que Paul Magie a déjà posté ( ici ) et qui ont aussi leur place là...

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Logo, Logotype, Emblème

Je précise, que ce que je vais expliquer, est donné à titre indicatif, et sans méchanceté ; mais au contraire avec expertise, et une volonté de partage, et de progression.

Tout d'abord je voudrais refaire (ou faire) un point sur la différence entre un logo, un logotype, et un emblème ou insigne, termes usités par les graphistes, j'ai découvert dernièrement que la législation utilise des termes différents pour définir l'aspect visuel d'une identité graphique notamment pour le dépôt d'un nom au registre des marques, je vais préciser:

Le Logo -terme mal utilisé- c'est l'expression du nom de la marque et/ou du produit dans une forme typographique particulière.

Le Logotype c'est l'association de cette forme typographique avec un emblème (ou insigne),

L'Emblème est une forme géométrique, pictographique, photographique, figurative ou non.

Le mieux pour comprendre... quelques exemples:

(pour pas charger mon message, et par gain de temps, je ne met pas les images, si vraiment quelqu'un ne comprends pas je les rajouterai).

La "virgule" de Nike (sans le nom de NIKE) c'est un emblème.

La "virgule" de Nike + le nom "NIKE" en dessous, c'est une Logotype

Le nom de "Nike" seul, c'est un logo (uniquement s'il est écrit dans la typo officielle de la marque).

Petit jeu, à vous de trouver:

Le losange Renault c'est

un Emblème

"Bicycle" sur tous nos paquets de carte c'est

un Logo

Dans le cas qui nous occupe, l'image proposée par Erik Electrik (voir sa proposition de logo ici - note de Lancelot) est donc ...

un Logotype

Cela dit, changer la façon d'appeler les choses n'a jamais changer la nature du problème. Je vais y revenir.

Pour identifier une marque, l'INPI (Institut National de la Propriété Intellectuelle) différencie les marques figuratives, semi-figuratives, et non figurative. Pour reprendre la technique de l'exemple, une marque figurative c'est la "virgule" NIKE, une semi figurative, c'est le l'utilisation d'effets typographiques dans le logo qui le rende unique, par exemple SNCF, ou YSL, qui sont écrits dans une Typographie particulière qui rend identifiable le logo (sans lui adjoindre un emblème) ; tandis qu'une marque non figurative, c'est l'absence et de logo et d'emblème, le nom de la marque est écrit dans une typo "standard" sans effet graphique (c'est à mon sens le cas le plus litigieux de la législation, car une typo n'est jamais NEUTRE... quand à dire quelle est "standard"... vaste débat, mais qui n'est pas notre sujet).

Pour ceux qui sont encore là, et que çà intéresse toujours:

J'en profite pour faire un petit rappel, les mentions ® et ©, n'ont pas cours en France © voulant dire Copyright, et ® Registred (l'un pour les Etazunis, l'autre pour l'Angleterre), il existe aussi TM... idem, n'existe pas en France. La seule mention "légale" en France, c'est d'écrire en toute les lettres : "Marque Déposée" -comme sur les bouteilles de Coca par exemple.

Tiens et Coca-cola comme sur les bouteilles c'est un....

un Logo

Revenons maintenant à la construction de l'image qui nous est proposée.

Elle n'est pas clairement identifiable de prime abord. Un logotype fonctionne parce qu'il ne nécessite pas un décodage complexe.

Comme le soulignait par ailleurs jcecn (dans le cas de la proposition d'Erik Electric - Note de Lancelot) , la définition de l'image nécessite un agrandissement pour être lisible.

Plusieurs idées en vrac à ce propos:

- Vu le rendu de ton image, je pense qu'il s'agit -sauf erreur de ma part- d'un format BMP, ou JPEG (je n'ai pas vérifié, tu va vite être confronté à un problème de définition à l'impression. Un logo se travaille en vectoriel (.AI par ex) pour ne pas perdre en définition.

- Il y a beaucoup (trop) de couleurs: c'est joli, mais par exemple si tu comptes utiliser ce logo sérigraphié sur des articles (t-shirt, cups, valisette) il faut compter que chaque couleur à un COUT (en €, ou $CAN dans ton cas), et donc... plus il y a de couleur... plus c'est cher CQFD, et accessoirement plus c'est complexe en calage pour que les couleurs ne se mélangent pas, soient alignées... bref.

- qu'il y a des détails trop fins, qui vont disparaitre en fonction des supports... un papier qui boit, un typon qui bave, une machine à faible définition.

- un logo doit fonctionner en N&B... j'insiste particulièrement sur ce point, un logo en couleur c'est joli, c'est pétillant, çà fonctionne... bien. Maintenant, vous envoyez un mail à un prospect, qui l'imprime, 95% des cas ce mail sera imprimé en N&B. Si la valeur des couleurs de votre logo (logotype, emblème...) n'a pas été pensée, c'est à dire d'utiliser des hauteurs de ton qui conserve un écart de contraste suffisamment important pour être lisible, après passage en N&B, il va résidué une tache grisâtre illisible...

Attention, la communication visuelle ne se fait pas qu'avec des choses que l'on voit, mais aussi avec des choses que l'on ressent (ou que l'on fait ressentir).

Petit point légal, la couleur d'un logo (& co.) n'est pas protégable. Il serait trop facile à la concurrence de l'utiliser en prenant un ton que vous n'auriez pas protégé, sans compter qu'il est quasi impossible d'évaluer l'entièreté des tons existants.

J'ai conscience que je n'ai pas apporté de "solution" à la question posée.

J'ai donné mon avis de graphiste sur ce qui à été proposé, qui à malgré tout de grande qualité, la première étant d'exister. j'aime assez le coté bitmap/pixel, qui apporte de la modernité. Je pense que çà ne parle pas à des enfants -malgré ce qui à été avancé par d'autres.

Je voulais juste mettre un passage de WIKIPEDIA sur le logo qui reprend pas mal des points que j'ai développés précédemment ; article qui parle des "points forts" pour le rendre "efficace":

Citation :

-doit être unique, et non sujet à confusion avec d'autres logos ;

-doit être fonctionnel et peut être utilisé dans différents contextes tout en conservant son intégrité ;

-doit rester efficace reproduit en grand ou en petit ;

-doit fonctionner en couleurs, mais aussi en bichromie (noir et blanc), ton direct, ou en trames de demi-teintes ;

-doit être capable de maintenir son intégrité quand il est imprimé sur divers matériaux et objets (la forme du produit peut déformer le logo) ;

-utiliser les principes de base du design (espace, couleur, forme, consistance, et clarté) ;

-représenter la marque ou l'entreprise de manière appropriée.

Ces points évidemment ne sont pas une science, il n'y a pas de parole d'évangile en la matière, la communication visuelle est un domaine vivant qui évolue avec le temps, les mentalités, la société, les mœurs, les coutumes... et surtout ces points sont réversibles, comme des chaussettes, pour prendre justement le contre-pied, jouer la rupture, l'anti-conformisme (qui est un conformisme...^^)...

Tout ceci pour parler d'un petit élément de l'ensemble que l'on nomme "CHARTE GRAPHIQUE", mais çà c'est pour une autre fois.

Amusez-vous, et surtout cherchez, testez, faites plusieurs propositions, et l'une d'entre elles sera la bonne.

Merci de m'avoir lu jusqu'au bout, si vous êtes arrivés jusque là c'est que j'ai su capter votre attention, c'est un sujet que je trouve absolument passionnant, notre art à pour lui d'être, à mon sens, celui qui est au carrefour des savoirs, et des compétences. La communication visuelle, verbale, olfactive, interactive en fait partie.

Je veux juste rappeler que ce message n'a pour but que de faire évoluer le travail de chacun, et accessoirement de rappeler que les graphisme, c'est le travail des graphistes...

PaulMagie, le 16/01/10

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Invité lancelot

La suite (tiré de ) :

Un logo, tout dépends de l'usage que l'on veut en faire, mais pour être un peu plus concret:

1) utiliser des formes plus évocatrice de la magie pour les enfants (chapeau haut de forme, lapin, colombe, carte -même si c'est pas l'avis de tous-), ne pas hésiter à tomber dans de l'archétype pour la création d'un logotype, c'est justement comme çà (ou pour çà)que çà fonctionne;

2) d'utiliser des formes simplifiées, type "cliparts", çà "galvaude" un peu le travail de graphisme, mais çà à le mérite d'être -souvent- gratuit, libre, et efficace.

3) de réduire le nombre de couleur

4) et enfin d'utiliser le moins de texte possible

pour nuancer le point 4, éluder le texte du logo type, permet de créer un emblème comme je l'ai expliqué, je le conseille pour 2 raisons:

1- pour avoir une stratégie de communication à plus long terme, je rappel à cet effet que les plus grande marque finisse par n'utiliser -ou n'être reconnue- QUE par leur emblème... cf toutes les marques de sports, ou d'automobile, l'emblème vous suffit à les reconnaitre.

2- parce que çà n'empêche pas d'avoir du texte... je m'explique, le texte du logotype n'est pas forcément "INCLUS" dans l'emblème (comme il l'est pour le moment, ou pour donner un autre exemple, comme il peut l'être pour la marque Orange: le logo "Orange" est inclus dans le carré de couleur Orange...).

Dans le cas présent rien n'empêche d'écrire à L'EXTERIEUR de l'emblème (en dessous, ou au dessus), le texte que l'on veut, dans une typo spécifiquement choisie en fonction du message (ce qui peut faire l'objet d'une étude également très approfondie...).

L'intérêt d'avoir le texte à l'extérieur, permet de le conserver dans son format de typo, et de joindre ce fichier (true type, fonts, ou autre) au fichier à imprimer pour ne pas perdre en qualité, et de pouvoir utiliser cette typo dans le reste de la charte graphique, notamment pour tout ce qui sera correspondance, site internet, flyer...

C'est une réponse qui je l'accorde n'est pas encore des plus précise, mais qui devrait déjà éclairer un peu ceux qui comme Erick cherchent à se créer une image.

Si cette analyse vous intéresse, je pense que vous aurez compris que çà me passionne -voire un peu plus- je suis ouvert à la poursuivre à votre demande.

PaulMagie 16/01/10

Modifié par lancelot
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Invité lancelot

merci Lancelot PAULMAGIE !

J'ai juste fait un copié-collé dans cette partie du forum, je n'ai absolument rien fait d'autre... C'est à PaulMagie qu'il faut dire merci !

Modifié par lancelot
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  • 2 années plus tard...
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Très bon article en effet.

Cependant je croit qu'il y a un toute petite erreur dans ton article. Etant graphiste/infographiste, et quand je dit graphiste je parle pas d'un jeunot qui sait faire 3 tuto photoshop et qui ce croit l'être, ce qui font ce métier me comprendront j'en suis sur. J'ai donc fait pas mal d'études la dedans et je pense que ton appellation Logo, logotype et emblème et une petite erreur.

Je suis tout à fait d'accord sur le logotype et l'emblème mais pas sur le Logo, le logo ou logotype c'est exactement la même chose. Ce n'est qu'une "faute" que de parlé de logo. C'est un déformation qui est venu petit à petit mais le mot exact et logotype.

Il s'agit de la même chose quand on dit que l'on veut prendre un verre de coca, normalement on devrait dire que l'on veut prendre un verre de coca cola. (Bien que l'on peut avoir différent coca) l'idée en gros et la. Il ne s'agit que d'une déformation, les gens ont arrêter de dire logotype et on emprunter le mot logo car c'était plus simple moin technique, plus cool enfin bref vous avez comprit. Cependant cela ne change pas grand chose, tout cela pour dire que le mot logo ou logotype n'est en fait qu'un seul mot qui ne représente qu'une seul idée.

Tout ceci n'étant qu'une petite broutille dans un excellent article mais je me tenait de le souligné.

Pour ceux qui souhaiterai avoir des sources, elle vienne de 2ans de CAP infographiste et de 3 ans de bac pro communication graphique.

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    • Bonjour à vous toutes et à vous tous, Je m’appelle Eric de Sarria, je suis comédien, metteur en scène auto-proclamé, et à vrai dire, je n’ai pas un grand lien avec la magie. Cependant, pour ceux qui connaissent,- surtout les anciens-, j’ai été pendant une vingtaine d’années assistant de Philippe Genty. Ce marionnettiste, de réputation internationale, a développé une écriture théâtrale qui  très tôt,  a mélangé, à travers la technique du théâtre noir, la marionnette, la magie, le jeu de comédien, et le mouvement dansé. Pour ceux qui ne connaissent pas son travail je vous conseille de regarder des extraits des Autruches, la totalité de  La Fin des Terres et de Voyageurs Immobiles. Dans ces deux derniers spectacles vous ne verrez pas de théâtre noir, mais vous comprendrez en quoi la magie peut être au service du rêve. Regardez aussi  des extraits de Boliloc, avec Christian Hecq. Je vous conseille un petit numéro qui s’appelle les Floppy sur une musique de René Aubry. Certains disent que je suis le fils artistique de Philippe Genty ,mais c’est faux !  Par contre, je continue à développer, avec d’autres membres de la compagnie Philippe Genty, le corpus pédagogique de Philippe Genty et de sa femme Mary Underwood. C’est à cette occasion que nous donnons des formations, ouvertes aux professionnels et aux amateurs éclairés ! Ce sont des  formations qui combinent le travail d’acteur, le mouvement, et le travail avec la lumière, dont celle du théâtre noir. Pour ceux et celles qui ne connaissent pas cette technique, elle permet de manipuler dans le noir habillé de costume habillé  en velours noir (cagoule, chaussettes et gants inclus), sur fond en velours noir, des objets que l’on met en lumière dans un couloir très précis. Les  projecteurs sont des découpes  équipés d’un cache – halot, qui permet de passer de la pleine lumière au plein noir sans passer par une zone grise. C’est cette technique, mélangée avec du théâtre d’ objets et  du travail d’acteur sur la mémoire sensorielle que nous transmettrons,  du 27 mai au 7 juin 2024, au Studio Philippe Genty (70 heures). Nous nous adressons bien sûr aux artistes du spectacle vivant et par conséquent aux Magiciens est aux magiciennes. Thomas m’a proposé de parler de la compagnie Philippe Genty  lors de ses rencontres Cercle VM du lundi à 18h30 et  j’y serai. Ouvrir nos mondes, c’est nous enrichir de nouvelles rencontres et de nouvelles compétences ! Je vous remercie de votre attention. Très cordialement et très Magiquement !   Eric de Sarria La photo me représente dans Dédale, crée en 1997 par Philippe Genty et mary Underwood. LIEN FACEBOOK: https://www.facebook.com/reel/8029439353749999 LE THÉÂTRE NOIR AU SERVICE DU THÉÂTRE D'OBJETS.pdf
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